C’est lors de ce projet que les formules magiques « OKUS LUMINIS » et « OKUS ABSTRACTUS ORGANICUS » sont nées.

Les clichés réalisés sont recomposés comme un chorégraphe le ferait avec une suite de mouvements. La formule « OKUS ABSTRACTUS ORGANICUS » est née et le résultat s’appellera « OKUS ORGANICUS LUMINIS = OKUS LUMINIS + OKUS ASBTRACTUS ORGANICUS » . Une façon de décomposer et recomposer le mouvement.

Il est important de noter qu’hormis l’assemblage et la composition sur base de plusieurs photos, aucunes photographies n’a subis de procédés de post-production exceptés des retouches colorimétrique et de contrastes.

Ces procédés géométrico-organiques sont une façon de rendre abstrait ce qui est perceptible, d’effacer l’aspect narratif d’un corps ou d’un mouvement. De donner une autre perception, accrue et amplifiée.

Mais la composition de l’exposition elles même suit cette règle, ou toutes les compositions sont utilisées pour créer un parcours photo-chorégraphique, un lego visuel modulable ….

Le résultat est une forme abstraite, PHOTO-CHORÉGRAPHIQUE, un assemblage de 164 impressions photo sur plus de 5 000 photographies, imprimées sur divers supports (toiles, photos, transparents), ou les notions de micro, macro, organique et analogique sont entremêlées. Une sorte de LEGO GÉANT, ONIRIQUE et modulable.

« D-Compo » est avant tout une recherche autour du mouvement. Né du projet chorégraphique du même nom, Manu Di Martino avec l’aide de Fabrice Offredi, tous deux scientifiques de formation, développe un projet qui mêle la danse hip-hop et la photographie, le tout teinté de science. Ce projet interdisciplinaire tend à placer le mouvement au centre des différentes parties du processus : la sujet photographique, l’appareil de prise de vue, la focale elle-même et enfin l’organisation des clichés obtenus en une nouvelle composition. En cela, le mouvement est d’abord décomposé, transmis aux différents éléments, pour être recomposé dans l’œuvre finale. Artefacts, accidents optiques, light painting direct ou indirect par surfaces réfléchissantes elles-mêmes imparfaites, tout est fait pour égarer tant le spectateur que les créateurs et ainsi susciter chez eux un nouveau questionnement sur le statut même des objets, du processus photographique, de la danse, de la peinture ou du mouvement plus général. Les images produites reprennent aussi, à leur manière, la question de la photographie comme captation du réel. Le mouvement, l’énergie contenue dans la photographie et son processus, influerait sur la dimension temporelle et par là, sur le statut même de ces images. Une logique à n’en pas douter héritée de la formation scientifique de ces artistes.

Peut-on encore parler de photographie après de telles manipulations? La photographie a, de tout temps, été retravaillée et recomposée selon différentes techniques. Elle s’est interrogée sur le mouvement et comment le capter, le décomposer, comme l’avait fait en son temps Marey notamment par ses analyses cinématiques de la marche. A cette réflexion de photographe se mêle celle du danseur, sur le tracé qu’effectue son corps, rendu apparent cette fois, mais aussi sur l’occupation de l’espace lors de ses mouvements.

Par cet ensemble de questionnements, de réflexions, s’est construit « D-Compo ».

David OTTEN